We're so excited to partner with @ProductionsWise to bring

Brazilian playwright Nelson Rodrigues’ groundbreaking play, #TheAsphaltKiss to life! https://t.co/XuMpHOIkbs

— Viola Davis (@violadavis) August 9, 2019

E ontem eu fiz uma das coisas que eu mais gosto que é ver filme de pancadaria franca e irrestrita e para a honra e glória dos deuses da sétima arte, John Wick veio nos salvar do mar de filmes de ação ruins dos últimos tempos.

Parabellum traz de volta seus elementos clássicos: a frieza azul de Nova York, doguinhos, e claro, referências ao cinema mudo de Buster Keaton e Harold Lloyd. E não é só no quase monossilábico personagem título - se bem que eu acho que este é o filme em que ele mais fala - até o uso da fisicalidade como recurso narrativo, em detrimento de edições pródigas em cortes frenéticos e efeitos especiais. Aqui as cenas buscam ser críveis mesmo nos momentos em que possam parecer mais absurdas e prestar atenção nos detalhes, tanto visuais, como sonoros é um prazer a mais.

E se ainda havia algum pudor em se usar a ação em coreografias elaboradíssimas aqui isso não existe mais; o diretor Chad Stahelski nos traz toda a exuberância do cinema de ação. Você não viu nem 15 minutos de filme e já teve cenas de luta de tirar o fôlego, algumas usando armas absolutamente inusitadas. Bom, inusitadas para a gente, já que o assassino aposentado é conhecido no submundo do crime por já ter matado inclusive com um simples lápis de escrever.

O filme se passa imediatamente após o final do segundo filme e segue num ritmo acelerado, levando nosso amigo Wick a fugir desenfreadamente, até porque, porra, quem não quer os 14 milhões de dólares que serão pagos para quem conseguir matar o Babaiaga?

Quer clichês? Orra, tem também. A vilã que a gente fica implorando para alguém dar uma cabeçada nela, as gangues de coreanos e outros asiáticos (perdoem a minha ignorância) com suas coreografias de luta deslumbrantes, em planos longos, as cenas de perseguição no trânsito, a ex colega de profissão... Mas tudo flui naturalmente, inclusive as risadas incontroláveis em momentos pontuais.

Com orçamentos melhorzinhos, melhores participações; aqui, além dos já esperado Ian McShane (Wiston) e Laurence Fishburne (Bowery King) temos Angelica Houston, Halle Berry, e o incrível Mark Dacascos - um ícone o cinema de ação dos anos noventa, do tempo em que a destreza do ator era mais importante que a do montador do filme.

Ah e temos também um pouco das séries Gotham e Game of Thrones, mas aí vocês assistam para encontrar.

Ah e temos cachorros, doguinhos e cenas de tirar o fôlego envolvendo os coleguinhas de quatro patas.

Para quem gosta de cinema de ação, John Wick 3 entrega muito mais que o esperado. Quem consegue ver além do gênero, também tem muito a saborear em Parabellum. Vai lá, assista e divirta-se. Vale o ingresso, a pipoca e o ar que você vai perder ao longo das duas horas e uns quebrados do filme.

O Mariano também falou sobre o filme em seu canal, confere lá no Console com Café ;^)
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Fanart da artista digital Datrinti

Eu sei que é bem desnecessário e que já tem bastante gente fazendo isso de forma bem escrota, mas para falar de Carol Danvers, eu gostaria de falar de Diana Prince.

Pessoas são fruto do seu meio, é através dele que elas vão desenvolver suas potencialidades. Assim,  se por um lado, Diana cresceu num ambiente de igualdade,  sendo estimulada a ampliar suas habilidades e aptidões, a fim de se tornar uma grande guerreira, com senso de justiça, graça e bondade, Carol desde a infância precisou lidar não só com o machismo do pai, irmãos, colegas de escola ou de farda, mas,  também com o descrédito e o desprezo. "Você não consegue", "Você é fraca",  "não é boa o bastante", "Você é descontrolada".  E esse tipo de situação acaba levando uma menina a achar que precisa se masculinizar, que precisa ser capaz das mesmas coisas que os que dizem que ela não é capaz.

Se Diana teve seu chamado para a aventura através de um homem, se através dele percebeu que há um jogo a se jogar para viver entre os homens (humanidade e não gênero), se foi pelo amor de um homem que ela se descobriu Deusa, foi só quando Carol entendeu que não precisava agradar ou provar nada ao seu comandante ou a qualquer um dos homens que a subestimaram ao longo da vida, que ela se tornou senhora absoluta de seus poderes.

Diana e Carol são mulheres fantásticas,  independente de seus superpoderes. Cada uma ao seu jeito e os caminhos que levaram uma e outra a isso, não faz uma maior ou melhor que a outra. Se Diana ainda tinha a inocência de quem não conheceu a maldade, Carol tem todo o peso de anos e anos lidando com essa maldade, se defendendo dela, tentando sobreviver a ela, sem abrir mão de quem é. Diana é feminina, leve, sensual; Carol é dura, focada, assexuada. E que bom que em suas diferenças elas são igualmente livres.

Pessoas são diferentes, riquezas são diferentes. Ainda bem.
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O triste é que agora que o Hawking morreu quando chegarem os alienígenas a gente não vai ter mais ninguém pra mostrar que não somos todos tão burros assim.

— I am one with the Force, the Force is with me (@homem100medo) 14 de março de 2018

Acordamos com a notícia da morte de Stephen Hawking. O físico que se tornou um ícone pop muito além das esferas do estudo científico, morreu em casa, aos 76 anos, 55 deles subjugado pela esclerose lateral amiotrófica (ELA). Se você não tem ideia do que seja a ELA, puxe pela memória e lembre de que, poucos anos atrás, o desafio do balde de gelo dominou as redes sociais. O desafio tinha por objetivo arrecadar fundos para a pesquisa sobre a esclerose lateral amiotrófica e graças a todas as pessoas que participaram, foi possível mapear um novo gene causador da doença.


Só recentemente, corrigi o pecado de não ter assistido  A Teoria de Tudo (2014). O livro baseado na obra biográfica Travelling to Infinity: My Life with Stephen, de Jane Hawking primeira esposa de do físico conta muito do relacionamento dos dois e de como esse relacionamento tornou toda a carreira de Stephen possível - e de como aniquilou Jane enquanto pessoa.

Talvez essa seja uma das grandes contribuições de A Teoria de Tudo; mostrar o quanto um gênio como  Hawking era também humano, passível de erros absolutamente egoístas e nem por isso, menos imprescindível ao mundo.

À esquerda Ed Redmayne e Felicity Jones recriam a foto do casamento de Stephen e Jane, no filme A Teoria de Tudo

Veja o filme, leia os livros, tanto os de Hawking quanto o de Jane. Estude. Questione. Expandir a mente é fazer com que o universo não fique restrito à sua casca de noz.

Links:

Tese de Doutorado Propriedades dos Universos em Expansão 

Site oficial de Stephen Hawking


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Artista, ator e cineasta mineiro Neville d'Almeida é tema de documentário brasileiro selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Rotterdam

Faltando 90 dias para a nonagésima edição da principal premiação do cinema, a Academia anunciou o evento com um teaser que mescla filmes que se destacaram em 2017 e alguns momentos da última cerimônia, com destaque para a confusão ao anunciar o grande vencedor da noite.



A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas também revelou que 20 filmes foram selecionados para concorrer  às 10 vagas da categoria Efeitos visuais. São eles:

ALIEN: COVENANT
A BELA E A FERA
BLADE RUNNER 2049
DUNKIRK
GHOST IN THE SHELL
GUARDIÕES S DA GALÁXIA VOL. 2
JUMANJI: BEM-VINDO À SELVA
LIGA DA JUSTIÇA
KONG A ILHA DA CAVEIRA
VIDA
LOGAN
OKJA
PIRATAS DO CARIBE: NAVEGANDO EM ÁGUAS MISTERIOSAS
THE SHAPE OF WATER
SPIDER-MAN: HOMECOMING
STAR WARS: OS ÚLTIMOS JEDI
THOR: RAGNAROK
VALERIAN E A CIDADE DOS MIL PLANETAS
PLANETA DOS MACACOS: A GUERRA
MULHER MARAVILHA

Okja

As nomeações para o 90º Oscar serão anunciadas em 23 de janeiro de 2018 , com a cerimônia a ser realizada em 4 de março de 2018 no Dolby Theatre em Hollywood, com Jimmy Kimmel como mestre de cerimônia. O evento aparecerá cortesia do ABC.

Fonte : oscar.org
 Jo. blo


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It, filme baseado no livro homônimo de Stephen King e remake de um filme também com o mesmo nome, lançado em 1990 estreou esta semana, já sendo considerado um dos grandes sucessos do ano. E claro, começaram as comparações com outra obra recente, a série Stranger Things da Netflix. O que é natural, pois a série traz em si N elementos do universo infanto juvenil de King. A garota introvertida com poderes sobrenaturais (Carrie, a Estranha), o grupo de amigos "fracassados" (Conta Comigo), o terror envolvendo crianças em diversas outras obras do autor.

Mas como tem gente que tem o prazer de disparar a metralhadora de abobrinhas, começaram os "conteúdos especializados" tratando It como uma obra que pega carona no sucesso de Stranger Things, ou que "retro referencia" a série.

Não haveria problema algum nessa afirmação, se não fosse pelo fato de que, as filmagens de It começaram no final de junho e Stranger Things só estreou cerca de 15 dias depois. Ou seja, quando a Netflix disponibilizou a série em seu catálogo, o filme do palhaço Pennywise não só já estava sendo filmado, como obviamente, já havia passado pelo processo de meses (às vezes anos) que engloba apresentação da proposta, desenvolvimento e aprovação do roteiro, escolha de elenco, de locações, figurino, testes de maquiagem e tudo o que se passa no processo de pré produção e produção de um filme. O sucesso de Stranger Things obviamente favorece o filme diante do público, principalmente daquela parcela que não tem familiaridade com a obra de King, assim como também com os que conheceram o autor na adolescência, 20, 30 anos atrás e agora se sentem representados na onda nostálgica atual. Mas isso nem de longe significa que It foi feito da forma que foi POR CAUSA do sucesso de Stranger Things.

Com ou sem Stranger Things, It teria os elementos chave apresentados, pois que são características da obra de King. Com ou sem a série, It se beneficiaria da tendência atual, que vem nos atirando 30 anos atrás, direto nos braços dos anos 80, coisa que vem acontecendo na moda, na literatura, na música e também na sétima arte, seja bem feita como em Atômica, seja forçada e toda cagada como a inserção de Take my breath away e The Power of Love em Death Note. Eu até entendo esse tipo de raciocínio vindo de gente que nasceu na segunda metade dos anos 90 pra cá. Agora, caboclo com mais de 30 anos nas costas, falar umas patoia dessa, é de cair o cu da bunda.
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O penúltimo dia da San Diego Comic Con mostrou bem porque foi o dia mais aguardado e mais concorrido entre o público. Painéis com Spielberg apresentando o filme Jogador Número 1, Blade Runner 2049, Séries da CW, Stranger Things, Westworld, além de DC e Marvel, cativaram o público presente e enlouqueceram os fãs nas redes sociais, com posters e trailers inéditos.

Steven Spielberg deu o ar da graça na SDCC para divulgar seu próximo filme, Jogador Número Um (Ready Player One). A história adaptada do romance homônimo de Ernest Cline se passa no ano de 2044 e segue Wade Watts, um jovem que, assim como a maioria das pessoas de seu mundo, escapa da realidade em uma utopia virtual chamada Oasis e sonha em encontrar os tesouros escondidos ali. Jogador Número Um tem estreia prevista para 5 de abril de 2018




A Netflix apresentou o trailer oficial da segunda temporada de Stranger Things. A série que tem retorno previsto para 27 de outubro mostra o desenrolar dos fatos cerca de um ano depois dos acontecimentos da primeira temporada.




Westworld, a série original da HBO que pode ser o alento dos fãs de Game of Thrones em 2018 (já que rumores dão como certo de que a última temporada de GoT só virá em 2019) veio confirmando toda a qualidade apresentada na primeira temporada com altíssimas doses de violência. A série retrata um parque temático onde os visitantes podem viver fantasias com androides ultrarrealistas, até que um problema acontece com o computador central e os planos começam a sair de controle. A história é baseada no longa escrito e dirigido por Michael Crichton, Westworld – Onde Ninguém Tem Alma, de 1973 e segundo os roteiristas, também tem fortes influências do game Red Dead Redemption.




E então veio um dos painéis mais aguardados da noite, o painel de Liga da Justiça. Teve claro Gal Gadot linda e esbanjando simpatia (como na hora em que um garotinho pergunta sobre o status do Superman durante o filme da Liga - ao que Jason Momoa responde com a sutileza de um rinoceronte na loja de cristais - "Se você assistiu ao último filme, sabe que ele está morto!" - Gal suaviza a situação com um marcante "Os fãs de Superman ficarão muito felizes com esse filme"), Ezra Miller mitando com o cosplay de Ed Elric de Fullmetal Alchemist, Ray Fisher com a camiseta I Love Zack Snyder e um tranquilíssimo Ben Affleck, que negou os rumores de que esteja deixando o papel do Homem Morcego.

O trailer da liga traz reflexos óbvios do sucesso de Mulher Maravilha, dando mais destaque à Diana Prince do que no trailer anterior. As cores mais vivas também se aproximam muito mais do file solo da heroína do que de Batman vs Superman e o posto de alívio cômico do Barry Allen vivido por Ezra se mostra consolidado (e pqp, que Flash maravilhoso esse menino nos entrega nos trailers). Vemos também as primeiras aparições de Steppenwolf, o Lobo da Estepe, vilão interpretado por Ciarán Hinds (o Mance Rayder de Game of Thrones), que vem à terra em busca das caixas maternas.

"Eles não tem proteção. Eles não tem lanternas"
Essa frase me causou arrepios que só foram superados pelo anúncio de que o filme do Flash será baseado na história de Flashpoint Paradox (No Brasil "Ponto de Ignição) uma das melhores animações que a DC já produziu para a liga. Mas voltando à frase acima, ela marca a primeira menção oficial aos Lanternas Verdes no atual universo da DC, jogando uma pá de cal no Hal Jordan vivido por Ryan Reynolds anos atrás. Liga da justiça chega aos cinemas no dia 16 de novembro.




Com um painel curto de apenas 90 minutos, a Marvel encerrou o sábado na San Diego Comic Con, trazendo notícias importantes, como a presença dos Scrulls no filme da Capitã Marvel, artes conceituais que apresentaram o uniforme da heroína e a posição do filme na linha do tempo do Universo Marvel; Capitã Marvel se passa antes de Homem de Ferro 1.

Sobre o filme do homem formiga tivemos o anúncio de Michelle Pfeiffer interpretando a Vespa original, Janet Van Dyne. Pantera Negra teve seu poster divulgado e o ponto alto do painel foi a exibição do primeiro trailer oficial de Thor Ragnarok. Meio Disney (colorido demais), meio Snyder (cores sem saturação e fotografia escura e sombria em cenas de Hela), o trailer nos traz muito mais de de Hulk do que de Thor propriamente dito. Até na intro em que a logo da Marvel vai do vermelho ao verde do gigante esmeralda. Thor Ragnarok estreia em 2 de novembro nos cinemas



O painel foi finalizado com o trailer de Vingadores - Guerra Infinita que a Marvel já havia exibido na D23 e que ainda não foi liberado para o público. Fica a arte mostrando a grandiosidade de Thanos pra passar a vontade .
(ah sim, vazaram 15 segundos do trailer de Guerra Infinita. Mas tá um lixo, a Disney tá caçando os links como se não houvesse amanhã e eu prefiro esperar para ver e divulgar com uma qualidade decente.)




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A fotógrafa Annie Leibovitz e as capas da Revista Vanity Fair com o elenco principal de Star Wars - O último Jedi

A Revista norte americana Vanity Fair divulgou 4 capas comemorativas pelos 40 anos da franquia Star Wars. As fotos foram feitas pela fotógrafa Annie Leibovitz, que fotografou o elenco de A Ameaça Fantasma e serão disponbilizadas - as da capa e outras mais feitas com o elenco principal da saga - amanhã, quarta feira no site da revista (e claro, na revista impressa também).


A Força



O Lado Negro


A Resistência


O Legado

O último Jedi é o oitavo filme da franquia Star Wars e dá sequência aos acontecimentos de O Despertar da Força e tem estreia prevista para dezembro de 2017
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“Um homem tem que ser aquilo que ele é Joey. Não pode quebrar o molde. Eu tentei e não funcionou comigo. Não tem como viver com… um assassinato. Não tem como voltar de uma morte. Certo ou errado, é uma marca. Marcas ficam. Não há como voltar. Agora você vai para a sua casa, para a sua mãe, e diga a ela… diga a ela que está tudo bem. E que não há mais nenhuma arma de fogo no vale”.

Logan cuida de um Xavier senil que alterna a confusão e momentos de lucidez

Laura, a X-23. Matança sem eufemismos ou sutilezas infantis

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E finalmente está se aproximando o dia de nosso último encontro com Hugh Jackman na pele do carcaju mais sanguinolento e amado das HQs...

Bom pelo menos nas HQ, onde ele é a explosão da fúria em pessoa. O Wolverine apresentado na tela grande do cinema sempre teve sérias restrições, devido à classificação etária dos filmes.

Mas aparentemente para Logan, todos os envolvidos resolveram chutar o balde e fazer um filme completamente diferente. O filme que se apresenta mais sanguinário e violento nos trailers recebeu esta semana, sua classificação nos Estados Unidos. O diretor do filme, James Mangold postou sobre isso em seu Twitter no dia 23 de janeiro:

Official: Please be advised that LOGAN has been rated R for “strong brutal violence and language throughout, and for brief nudity.”

— Mangold (@mang0ld) 23 de janeiro de 2017

A classificação "rated R" nos EUA equivalem ao nosso "censura 18 anos", "classificação etária 18 anos".

E a tendência é de que com os próximos dias, já que falta pouco mais de 01 mês para que Logan chegue às salas de cinema, é que as notícias sejam dadas aos poucos, única e exclusivamente para cozinhar a nós fãs de Wolverine, no hype.

A gente sempre acredita que dessa vez será melhor.

Para já ir entrando no clima dessa última vez, acrescente na sua playlist três músicas que fazem parte dos dois trailers oficiais divulgados até aqui.

Do primeiro trailer, um dos pontos mais impactantes sem dúvida é a interpretação de Johny Cash para Hurt, música da banda Nine Inch Nails




Do segundo trailer, pincei as duas músicas seguintes:

I got a name - é um single de 1973 de Jim Croce, escrita por Norman Gimbel e Charles Fox.




Way Down We Go  lançada em 2016 é uma das faixas do álbum de estreia da banda Kaleo



Assim como Logan e X23 são o novo e o velho lado a lado, a trilha sonora de Logan parece beber no passado e no presente para nos imergir numa história intensa, triste e desesperançosa. Como os nossos dias.

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O filme de terror/suspense #ninfabebê do diretor Aldo Pedrosa foi escolhido como campeão na categoria Melhor Edição do Best Film Awards, festival de cinema que aconteceu neste mês de Janeiro na Romênia.

Único representante do cinema latino americano, o filme conquistou ainda, o 2º lugar na categoria Melhor Filme de Estudante e o 3º lugar em Melhor Direção. #Ninfabebê que foi exibido n última sexta-feira 13 no festival concorreu com filmes dos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha, Rússia, Itália Paquistão e Sérvia.

O filme é um longa-metragem drama/suspense no estilo mockumentary/found footage para propor uma crítica ao exibicionismo nas redes sociais. Duas adolescentes se organizam para passar um final de semana sozinhas em casa, na ausência de seus pais. Utilizando um aplicativo de telefone celular que mescla a gravação de imagens captadas ao vivo com a interação com outros apps, ambas registram todos os momentos desta festa particular, regada à música alta, bebidas e chats na internet. No decorrer da primeira noite um estranho junta-se a elas e a partir deste momento as coisas complicam-se terrivelmente.



Produzido em Uberaba com elenco e equipe técnica da cidade o longa-metragem foi feito a partir de recursos oriundos do Fundo de Municipal de Cultura mas principalmente da vontade, talento e perseverança de uma galera maravilhosa. Vale a pena investir nos sonhos.


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Janeiro chega com alguns lançamentos e alguns filmes que já estrearam nos Estados Unidos, alguns inclusive com grandes chances de Oscar, como o musical La La Land e o filme de Mel Gibson Até o Último Homem.  Fica aqui a agenda de Janeiro, baseada na lista divulgada pelo site ConversaCult para você se programar aproveitar a temporada de filmes 2017:



05 de Janeiro

- Moana (Animação)
A nova animação do  Walt Disney Animation Studios, traz  a história sobre Moana, uma adolescente polinésia de 16 anos que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante esta grande aventura, ela encontra o “espirituoso” e poderoso semideus Maui e, juntos, eles embarcam em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas inusitadas, algumas até ferozes, e muita diversão.
Vale citar que a animadora e artista 3D Natália Freitas trabalhou em Moana. As tapas (esse tecido que os personagens usam como roupas e para diversas outras coisas) foram feitas por ela, assim como a cena de abertura do filme.

- Passageiros (Fantasia/Ficção Científica)

- A qualquer custo (Suspense/Drama)

- Sete minutos depois da meia-noite (Fantasia/Drama)




12 de Janeiro

- Assassin's Creed (Ação/Ficção Científica)
A versão cinematográfica do game, conta a história de Callum Lynch, interpretado por Michael Fassbender, que se descobre um descendente direto de um membro da Ordem dos Assassinos e, através da sua memória genética, revive as aventuras do guerreiro Aguilar, seu ancestral espanhol do século XV. Dotado de novos conhecimentos e incríveis habilidades, ele volta aos dias de hoje pronto para enfrentar os Templários.

- A Criada (Drama/Romance/Suspense)

- Eu fico Loko






19 de Janeiro

- La La Land (Comédia/Musical/Romance)
Recém chegado a Los Angeles o pianista de jazz Sebastian (Ryan Gosling) conhece a atriz iniciante Mia (Emma Stone) e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva cidade, os jovens tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo enquanto perseguem fama e sucesso.

- Manchester a beira mar (Drama )

- xXx: Reativado (Ação)

- Os penetras 2: quem da mais? (Comédia)









26 de Janeiro

- Resident Evil 6: O capítulo final (Ação/ Terror)
A eterna sobrevivente do massacre zumbi, Alice (Milla Jovovich) retorna para onde o pesadelo começou, a cidade de Raccoon City, onde a Umbrella Corporation reúne suas forças para um ataque final contra os remanescentes do apocalipse. Para vencer a dura batalha final e salvar a raça humana, a heroína recruta velhos e novos amigos.

- Aliados (Suspense/Romance/Histórico )

- Max Steel (Ação/Ficção Científica)

- Até o último homem (Drama/Guerra/Biografia)

- Beleza Oculta (Drama)

- Quatro vidas de um cachorro (Drama/Comédia)


Verifique a programação dos cinemas em sua cidade e bons filmes!



















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E nesta madrugada estive na pré estreia de Animais Fantásticos e Onde Habitam, que aconteceu no Kinoplex do Praça Uberaba Shopping. A sala KinoEvolution foi tomada por Potterheads e eventualmente gente que não sabia nem a hora em que estava com fome, tipo eu.

Sim pessoas, nunca assisti ou li nada do universo de Harry Potter. Talvez por já ser adulta na época em que os filmes estavam no auge, talvez pelo preconceitinho imbecil de "UR DUR, TOLKIEN CRIA OS LIXO COPIA". O fato é que nunca me interessei pela história do bruxinho.

A história de AFeOH se passa cerca de 70 anos antes da saga do jovem bruxo Harry Potter, numa Nova Iorque escura, já fervilhante e onde bruxos e trouxas (chamados em terras americanas de no-majs) coabitam em um clima de tensão que quem já jogou Vampiro a Máscara, se submetendo às regras da Camarilla, conhece bem. É preciso esconder a magia para se proteger. Assim como os vampiros de Mark Rein Hagen se submetem a seu Príncipe e utilizam as leis da Máscara para viver secretamente entre os mortais, os bruxos aqui são comandados pela presidente e controlados pela MACUSA - Congresso Mágico dos Estados Unidos da América - e suas rígidas regras. 

É esta a cidade que Newt Scamander encontra. E a partir daqui eu parto para impressões pessoais.
Cenários bem construídos, figurinos fidedignos da década de 20 compõem uma ambientação perfeita. Eddie Redmayne dá vida a um Newt Scamander verídico, vivo em sua timidez, em seus lapsos, em seu conhecimento em seus segredos. É muito bom ver um ator que não se entregou ainda à facilidade de interpretar a si próprio interpretando um personagem. Dan Fogler vive Jacob Kowalski, o contraponto de Scamander, os nossos olhos diante da descoberta do universo mágico que existe oculto devido à caça às bruxas. Katherine Waterston e Alison Sudol dão vida a Tina e Queenie Goldstein, as duas principais personagens femininas, tão opostas entre si quanto Newt e Jacob mas igualmente interligadas por uma cumplicidade e ternura que funcionam bem na tela (apesar da minha vontade de estrangular a Tina em N momentos). Ezra Miller faz a gente se empolgar na espera por seu Flash (que não tem absolutamente nada a ver com o Credence vivido por ele em AFeOH; apenas pela sua capacidade dramática mesmo).

Animais Fantásticos traz o universo mágico de Harry Potter para um novo nível de maturidade. São adultos os personagens principais e os problemas, mas é um filme feito para qualquer idade. O roteiro flui de maneira que não haja um nicho específico de público e não é preciso um conhecimento prévio do universo criado por J.K. Rowling. E é saborosa a forma como ela conduz o roteiro (simples, sem firulas, com um plot twist previsível para alguns, inesperado para outros), pelas 02h13 de filme. Eu que normalmente odeio filmes 3D legendados (me dá uma dor de cabeça insuportável) amei o 3D do filme e não senti o tempo passar na sala de cinema, maravilhosamente silenciosa, ainda que lotada.

Apesar de ter me encantado com o 3D (pra mim o melhor que vi este ano), vi que algumas pessoas não tiveram essa mesma experiência que eu, chegando mesmo a se queixar de não ter visto nada em 3D. Quem for assistir ao filme no Kinoplex, por favor, comente aqui o que achou do 3D.

Animais Fantásticos e Onde Habitam abre caminho para uma saga que se estenderá cronologicamente por 19 anos em seu universo. A previsão para os próximos dois filmes é 2018 e 2020, o que me faz imaginar que os fãs terão mais 10 anos de encantamento e convivência com o mundo mágico que cresceu com eles.

A trilha sonora segue o já consagrado nos filmes da saga Harry Potter, fortalecendo a ambientação. Algumas cenas eu achei um pouco escuras demais, mas até aqui é a única coisa de que consigo pensar de negativo... Além das circunstâncias que levam ao surgimento de Grindelwald vivido por Johnny Deep. Achei o desenrolar dos fatos muito básico, rápido, fácil de resolver. Mas, tudo que acontece até lá, vale a pena.

Ah sim! Os animais são fantásticos. Não tem outra palavra para descrevê-los. 😍

Animais Fantásticos e Onde Habitam - Kinoplex Praça Uberaba
Sessões Dubladas e Legendadas. Para saber valores e horários, clique aqui

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A atriz Gal Gadot publicou agora a pouco o primeiro poster oficial do filme Mulher Maravilha. A atriz comentou: "Um sonho se torna realidade! Feliz por finalmente compartilhar isso com todos vocês!"

A dream come true! Happy to finally share this with you all 💥💪🏻⚔ #brandspakingnew #WonderWoman #WWxSDCC pic.twitter.com/CNzholjs1i

— Gal Gadot (@GalGadot) 22 de julho de 2016

O painel da Warner/DC na Comic Con acontece neste sábado a partir das 16h30 (horário de Brasília). Esperamos que seja tão maravilhoso como essa foto de Gadot, digo Diana.


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Essa pessoa louca e descabelada que vos escreve foi ontem assistir a X-men Apocalipse. E pense em alguém que quase perdeu a tampa da cabeça pq os dois cantos da boca quase se encontraram de tanto que eu sorri de felicidade.

Vamos à parte burocrática e sem spoiler desse papo: X-men é o nono filme da franquia comandada pela Fox, o terceiro desde que resolveram rebootar tudo e apagar a cag@#*a que fizeram no terceiro filme e nos dois filmes solos do Carcaju. Dando continuidade a Dias de um Futuro Esquecido, vemos em que pé estão as coisas cerca de 10 anos depois, ou seja, estamos em 1983. Conhecemos novos mutantes como Noturno, Anjo, Jean Grey, Scott Summers, Jubileu, Tempestade e Psylocke, além de reencontrar antigos conhecidos. Ah e é claro, conhecemos os dias de glória de En Sabah Nur, vulgo Apocalipse. E também vemos como essa mala reaparece e resolve que quer voltar a mandar na parada toda de novo. A partir daí vemos como ele seleciona seu grupo e como os demais mutantes lidam com essa volta.

Não vou ficar contando o filme aqui, mas farei algumas observações pontuais.

Melhor Wolverine de todos, TODOS os filmes. Fan service até o a última raiz dos cabelos, é de fazer qualquer fã de quadrinhos arrepiar. Deixou um gosto de quero mais e esperanças de que finalmente teremos um bom filme do personagem.

Sophie Turner traz uma Jean Grey muito melhor que sua antecessora Famke Beumer Janssen.

Você consegue entender porque o Scott Summers é o almofadinha xarope, caxias, todo certinho que ele é.

Mercúrio EU TE AMO.

Stan Lee seu lindo!

Noturno outro fan service da melhor qualidade. Kurt Wagner brilhantemente interpretado, roteirizado e dirigido.

Apesar de em alguns momentos Apocalipse parecer uma prima dona com manias de grandeza, eu gosto muito do Oscar Isaac e sim é um vilão megalomaníaco, poderoso e desgracento.

A trilha sonora do filme é um espetáculo à parte, o CGI apesar de alguns problemas aqui e ali, é bem melhor do que o apresentado pela Disney em Capitão América: Guerra Civil.

O filme tem fan service, tem morte, tem sangue, tem violência, tem destruição, tem ameaça mundial, tem construção de personagens, tem momentos muito tensos, tem momentos muito engraçados. E isso tudo num filme de indicação etária 12 anos.

X-men é um universo de quadrinhos confuso, com várias linhas do tempo, realidades alternativas e se muita gente que acompanha as HQ's já se sente confusa, não se sinta mal se não entender muito o que vem acontecendo nos filmes. A certeza que temos é que aquela trilogia inicial, que marcou o início da  atual era dos filmes de super heróis no cinema, está finalizada, enterrada em algum lugar da história da sétima arte.

A saga de X-men nos cinemas é uma história sobre preconceito, tolerância, revolta e aceitação. E tudo isso se encontra nesse filme, principalmente em Magneto que não sabe se senta ou se desce do ônibus. Mas a única coisa que realmente me incomodou no filme foi a Mística de Jennifer Lawrence, que só foi desenvolvida e socada em tudo quanto é buraquinho de roteiro para explorar aproveitar a atriz do momento.

Um vídeo publicado por @floydmcavoy em Mai 12, 2016 às 7:03 PDT

A Fox vem fazendo um grande ano nos cinemas, com Deadpool e X-men Apocalipse, dois filmes da qual ninguém estava esperando muita coisa e que são gratas surpresas. Aprendendo com os próprios erros, o estúdio mostra que tem fôlego para ultrapassar Disney e Warner que se encontram concentradas em sua guerra particular. Para mim, X-men Apocalipse foi o melhor filme de heróis nesta primeira metade de 2016. Porque apesar de todo o hype, eu não gostei de Guerra Civil e quanto mais eu penso no filme, menos eu gosto. Mas é só a minha opinião.

Agora, vamos falar da cena pós créditos?



A cena pós créditos de X-men Apocalipse mostra uma equipe bem treinada limpando a lambança deixada por Wolverine e os jovens X-men na base onde Logan foi transformado na Arma X. Um homem de terno caminha gravemente e recolhe algumas coisas, entre elas um frasco com uma provável amostra do sangue de Logan e a guarda numa maleta com o emblema da Essex Corp.


Essex é o sobrenome de Nathaniel Essex, o álter ego do Sr. Sinistro. Essex é um brilhante cientista que pende para o lado sombrio da força. Nos quadrinhos, além de infernizar muito a vida dos X-men e do resto do planeta, ele tem papel importante no arco da morte de Jean Grey. Fica então a dica de que Sinistro será o vilão num dos próximos filmes do universo X-men.

1. ***

Estreia deste fim de semana, Capitão América Guerra Civil vem chamando atenção pelas cenas de ação. A mistura de interpretação e efeitos especiais que faz a alegria do público é um processo longo que a ser percorrido antes de chegar prontinho nas telas.

O Canal Comic Book publicou no início de abril dois vídeos mostrando como foram as gravações de das cenas de Guerra Civil, vale a pena conferir.



E aproveitando esse clima de bastidores, a Delart responsável pela dublagem brasileira do filme, publicou ontem 28 de abril uma nota em sua página do facebook, sobre o elenco de dublagem de Guerra Civil e sobre a polêmica envolvendo a troca do dublador do Capitão América. Polêmicas à parte, o estúdio informou ainda, que Wirley Contaifer dublador do Peter Parker / Homem Aranha foi aprovado pela Disney e pela Sony para dublar o personagem vivido por Tom Holland no filme, o que dá como quase certo de que será ele a voz em português no filme solo do Aranha.


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Divulgado nessa quarta feira, 20 de abril o primeiro trailer do longa experimental #Ninfabebê, produção cinematográfica de uma galera talentosa de Uberaba e que está bem perto de estrear.

Sinopse

Duas adolescentes se organizam para passar um final de semana sozinhas em casa, na ausência de seus pais. Utilizando um aplicativo de telefone celular que mescla a gravação de imagens captadas ao vivo com a interação com outros apps, ambas registram todos os momentos desta festa particular, regada à música alta, bebidas e chats na internet. No decorrer da primeira noite um estranho junta-se a elas e a partir deste momento as coisas complicam-se terrivelmente.

#ninfabebê é dirigido por Aldo Pedrosa, doutorando em Artes Visuais na Universidade  Estadual de Campinas. O projeto do filme foi aprovado em primeiro lugar Edital do Fundo Municipal de Cultura promovido pela Fundação Cultural de Uberaba, sendo contemplado com o valor de R$19.540,50 para sua realização. O longa foi todo gravado em Uberaba, entre outubro e novembro do ano passado e tem lançamento previsto para 28/04 12/05 no Cinema Kinoplex, e dias 13, 14 e 15/05 no Cine Teatro Vera Cruz.

Além de Aldo, muitas pessoas extremente perseverantes e engajadas no audio visual Uberabense trabalharam neste filme, que merece ser prestigiado. Agora, melhor parar de conversa e ir para o mais importante: assistir ao trailer desse mokumentary (falso documentário) misto com o found footage (imagens encontradas), que traz uma crítica a esses nossos dias tão narcisistas.



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E conforme o prometido, amanhecemos nesta quinta feira 07 de outubro com o primeiro teaser/trailer de Rogue One, o primeiro spin-off da saga Star Wars a ganhar as telas do cinema. Um spin-off é uma história pertencente a um determinado universo, mas que foca acontecimentos paralelos ou passados da trama principal. A Disney tem por meta, lançar uma série de spin offs intercalados com a saga principal de Star Wars então prepare-se; sim, teremos Guerra nas Estrelas todo ano.



Rogue One: a Star Wars Story traz a história de um grupo rebelde que tem por missão roubar os planos da Estrela da Morte que está sendo construída, durante o "tempo da escuridão" (algo entre o episódio III e o IV). Durante esse período, os Jedis estão na clandestinidade, então, assim como no trailer, muito provavelmente não veremos sabres de luz no filme. Nesse tempo, Luke ainda estava curtindo a vida na roça, Leia nem sonhava em conhecer o cafa Han Solo e Ben Kenobi ainda não travara seu acerto de contas com Darth  Vader.

Nesse primeiro trailer, somos apresentados a Jyn Erso, interpretada por Felicity Jones e que tem papel de destaque na trama de Rogue One. Outros atores como Diego Luna e seu delicioso ar latino, Donnie Yen e um Forest Whitaker amargo e filosófico surgem ao longo do trailer, mas ainda sem nomes. Os Stormtroopers são os clássicos e muitos elementos presentes nos episódios I, II, III e na série animada Star Wars Rebels. Temos inclusive um vislumbre de alguém que pode ser Darth Vader, e deliciosas referências à Marcha Imperial entremeiam o trailer. Em seu primeiro trailer, Rogue One mostra muito mas também não mostra nada, deixando muitas dúvidas, muitas margens para teorias, muitas lombrigas atiçadas e muita, muita vontade de que 15 de dezembro, chegue logo



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